Русская Жизнь

Изучая процесс восприятия архитектурного пространства, многие исследователи отмечали его синтетический характер, который выражается в плотном взаимодействии между объектом и субъектом, что приводит к субъективным переживаниям психологического и телесного характера. В этом контексте, искусственный интеллект создает так называемую отзывчивую архитектуру. Пример тому служит инсталляция Ада (названа в честь первого программиста еще до практического программирования А. Лавлейс), созданная в рамках программы Мicrosoft Artist in Residense <...>

Как мы знаем, на протяжении многих веков европейская архитектура и искусство создавались на основе древнегреческих и римских образцов. Под этим влиянием родились истинные шедевры архитектурного творчества, которые не перестают удивлять нас и по сей день. В момент стилистического перехода в ХХ веке в европейском искусстве с критическим напором уничтожалось все, что хоть каким-то образом связывало с его прошлой архитектурной традицией. Один за другим появляются модернистские манифесты, в которых происходит утверждение новой эстетической концепции. Так зарождалась современная архитектура, с ее освобождением от декорирования и прошлых влияний <...>

Творческий путь Александры Экстер (1882-1949) пришелся на время большого исторического слома, который привел к серьезным потрясениям  внутри страны. Ее творческая биография пролегла между тремя городами: Москвой, Киевом и Парижем. Она развивалась в русле наиболее прогрессивных течений своего времени, испытывая влияние кубизма, футуризма, супрематизма, авангарда в целом. Ее знают как реформатора театральной сцены, человека изменившего облик сценического искусства, внедряя поистине новаторские идеи на подмостках. Режиссер А. Таиров, который работал с ней, сказал, что «ее живописи тесно в рамках», а «художница наделена даром конструировать в пространстве» <...>

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва), имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Однако это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»^[8], после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения <...>

Советский архитектор, представитель русского авангарда, конструктивизма, мастер «бумажной архитектуры». Окончил четырёхклассную сельскую школу. Некоторое время был учеником у деревенского иконописца. Часто выезжал в Петроград, где работал сезонным рабочим. В 1921 году был направлен для продолжения учёбы в Москву на живописный факультет ВХУТЕМАСа. Через год перешёл в архитектурную мастерскую Александра Веснина <...>

В начале творческого пути (1902—1905) испытывал влияние югендстиля и известнейших художников Серебряного века — А. Н. Бенуа и К. А. Сомова. По стилю Добужинский был близок к символистам. По собственным словам, в любимом городе Петербурге его, как художника, интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» — закоулки, дворы и тому подобное. Работал в области станковой и книжной графики (оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), подобно другим членам «Мира Искусства» писал исторические картины («Пётр Великий в Голландии»). Оформлял театральные спектакли Московского художественного театра («Месяц в деревне» И. С. Тургенева, 1909; «Николай Ставрогин» по Ф. М. Достоевскому, 1913), спектакли Малого театра («Оливер Кромвель» А. В. Луначарского, 1921), антрепризы С. П. Дягилева и др.